Статья к персональному альбому

Творчество петербургского художника Антона Анатольевича Овсяникова неразрывно связано с великими традициями реалистической школы живописи, основополагающие принципы которой нашли преломление в творчестве крупнейших мастеров русского и мирового искусства. Основная отличительная черта работ художника — стремление к достоверности и высокой одухотворенности в изображении природы во всем многообразии ее проявлений. Не случайно именно пейзаж стал тем жанром, где живописное дарование мастера смогло реализоваться с наибольшей полнотой и яркостью.

Временной интервал между окончанием художественного училища им. Н. К. Рериха в 1992 году и поступлением на живописный факультет Государственного академического института им. И. Е. Репина для будущего художника был отмечен окончательным выбором творческой стези, определением собственных предпочтений в искусстве и постановкой значительных задач, которые предстояло решить. В процессе обучения в Академии художеств Антон Овсяников перенимал необходимый профессиональный опыт не только у педагогов, но и у крупнейших мастеров реалистического искусства прошлых эпох, знакомясь с бесценными художественными собраниями Эрмитажа, Русского музея, Третьяковской галереи и известнейших музеев Европы.

В дипломной картине «Крещение» (2002) в полной мере раскрылось присущее художнику мастерство композиционного решения в изображении жанрового сюжета, включенного в пространство панорамного пейзажа. Сам выбор темы дипломной работы был закономерен и внутренне обоснован духовными идеалами и убеждениями самого живописца. Эта картина была удостоена похвалы Государственной аттестационной комиссии. В том же 2002 году художник поступил в аспирантуру Академии художеств, которую успешно окончил три года спустя (отчетная выставка произведений Антона Овсяникова была удостоена высшей оценки).

Особое место в творчестве живописца принадлежит работам, написанным в результате многочисленных поездок в Грецию — колыбель европейской культуры, родину Православия, страну, с которой художник ощущает неразрывную духовную связь. В картинах «Место Откровения Св. Иоанну Богослову. Пещера Апокалипсиса. Остров Патмос. Греция» (2005), «Монастырь Пантанассы. Мистра. Греция» (2006), «Храм Св. Димитрия. Мистра. Греция» (2006) архитектура православных храмов предстает как неотъемлемая часть прекрасного средиземноморского пейзажа. Здесь, а также в работах «Морской берег. Халкидики. Греция» (2009), «Греческие оливы» (2008) яркие, насыщенные краски южной природы объединены общей мягкой золотистой гаммой, подчиняющей себе яркие цветовые акценты и позволяющей передать наполненную солнечным светом и теплом атмосферу. С особой точностью художник запечатлел облик старинных православных храмов, величие которых еще отчетливее предстает в сочетании с неповторимой красотой греческой природы. В основу композиционного решения большинства этих пейзажей положено соотношение больших уравновешенных масс земли, неба и моря, глубокий лазурно-синий цвет которого зачастую выступает живописно-пластической доминантой картины. Особую значимость для художника имеют работы, где запечатлены монастыри Святой Горы Афон, история которых насчитывает целое тысячелетие. Монастыри, скиты и кельи, гармонично существующие в пространстве горного пейзажа, предстают как молчаливые хранители незыблемых религиозных традиций. Здесь наряду с чистыми пейзажами мы встречаем работы, где в пространство пейзажа вводится несложный жанровый мотив или фигура монаха («Афонский полдень», 2006, «Часовня у Иверского монастыря. Афон. Греция», 2004), что позволяет автору раскрыть важную для него идею гармоничного единства, слияния человека и природы. В целом произведения, составляющие «греческую серию» в живописном отношении близки греческим пейзажам одного из любимых художников Антона Овсянникова — Василия Поленова, великого мастера русской живописи, который, стремясь к достоверной, убедительной передаче световоздушной среды, добивался той завершенности и четкости формы, которая недоступна беглому натурному этюду.

В русских пейзажах Овсяникова яркость и контрастность красок юга уступает место сдержанной цветовой гамме, в известной степени ограничивающей палитру художника, но в то же время позволяющей достичь большей тонкости тонального решения. Это характерно прежде всего для таких работ, как «Зима в деревне» (2003), «Стога» (2005) и «Зимний день. Река Оредеж» (2005), где автора увлекает передача многообразия нюансов, заключенных в соотношении белого, черного и серого, определяющих сам колорит зимней природы. Малопримечательная для стороннего взгляда, но исполненная особой поэтичности красота природы русского Севера и средней полосы России проникновенно раскрыта в картинах «В сосновом лесу» (2005), «Заводь» (2009), «Первый снег» (2006), «Кувшинки» (2009), «Дорога» (2005). Следует отметить, что даже в изображении простых уютных уголков природы — тихих заводей и заросших камышами прудов, подмерзшего водоема или покрытой густым мхом сосновой чащи живописец стремится не к камерной, фрагментарной, но скорее к эпической трактовке избранного мотива, предстающего как часть обширного, величественного мира природы.

В отдельных пейзажах художника можно отметить последовательное освоение живописных достижений французских мастеров — представителей Барбизонской школы, окончательно утвердивших своим творчеством традиции реалистического пейзажа, принципы которого получили продолжение и развитие в русской пейзажной живописи второй половины XIX века. Сама трактовка жанровых мотивов в этих работах Овсяникова позволяет вспомнить произведения русских передвижников и их современников — Мункачи, Григореску и других известных мастеров национальных школ реалистической живописи этого времени, стремившихся к достоверному отображению деревенского быта как эстетически значимого явления.

В таких пейзажах, как «Возвращение стада» (2005), «Во дворе» (2004), «Летний день» (2004), ставших результатом поездки в Мордовию, в незамысловатом жанровом мотиве Антон Овсяников вслед за известными мастерами барбизонской школы Добиньи и Тройоном раскрывает содержание размеренного уклада сельской жизни, следующего неторопливому ритму жизни природы. Необходимо подчеркнуть, что эта тема и связанный с ней круг мотивов всегда были близки живописцу, который в детстве все лето проводил в деревне и на своем опыте познал своеобразную красоту крестьянского труда, достойного правдивого отображения в произведениях искусства.

Интерес к достижениям барбизонской школы прослеживается и в отдельных работах, выполненных Овсяниковым после поездки в Казахстан в 2007 году. В картинах «Будни жайляу» (2007), «Стадо на берегу Или. Казахстан» (2007), «На водопое» (2007) строгая, четкая живописно-пластическая манера позволяет добиться ощущения особой осязаемости фактуры, весомости формы, благодаря чему достигается достоверность в передаче уклада жизни обитателей жайляу — просторных казахских пастбищ. Здесь художник также не стремится к подчеркнуто индивидуальной трактовке натурного мотива, и словно подчиняет себя естественной красоте природы, которую необходимо выявить и убедительно воплотить. В данном случае можно вспомнить и отдельные работы Василия Верещагина, выполненные во время пребывания в странах Азии и с небывалой точностью отобразившие этнографические особенности быта их народов. Мастерство живописного обобщения позволяет Овсяникову передать характерное именно для данной местности состояние воздушной среды, словно подчеркивающей неповторимую красоту горного массива в картинах «Осенний день. Малая Алма-Атинка» (2008) и «На Большом Алма-Атинском озере» (2007), «Плато Уш-Коныр. Казахстан» (2008). Благодаря использованию световоздушной перспективы, построенной на тонких цветовых и тональных отношениях, здесь достигается необыкновенная убедительность в изображении горного пейзажа. Он то широко раскрывается перед нами во всем своем великолепии, то лишь просматривается сквозь золотую листву деревьев, обрамляющих стремительно бегущую по камням прозрачную реку.

Большей свободой живописного исполнения отличаются городские пейзажи, выполненные Овсяниковым в результате поездки в Италию в 2002 году. В серии работ, запечатлевшей виды Флоренции и Венеции, использование плотных локальных цветов, менее разработанных в тональном отношении, определенная условность в изображении зданий создает жесткую ритмическую структуру, соответствующую облику старинных итальянских городов. Следует отметить, что впоследствии Овсяников практически не обращался к жанру городского пейзажа. В то же время среди его работ мы встречаем портреты и натюрморты, где художник, следуя традициям старых мастеров, использует марсовую красочную подкладку, позволяющую обобщить и обогатить живописную поверхность, придать изображению глубину и основательность. В «Портрете отца» (2002) строгость образной характеристики и формы ее пластического воплощения заставляет вспомнить портретную живопись старых мастеров XVII века. Суровая торжественность натюрмортов Сурбарана и Риверы — крупнейших мастеров испанской школы живописи семнадцатого столетия — обнаруживают себя и в характере живописного решения таких работ Овсяникова, как «Натюрморт с кофемолкой» (2003), «Старая утварь» (2006) и «Натюрморт со старым бурдюком» (2009). Эти натюрморты отличает четкий рисунок, особая достоверность в передачи фактуры материала и прием выделения ярким направленным светом строго организованной группы предметов на нейтральном темном фоне. Тонкость живописного решения небольшого по своим размерам букета «Астры» (2006) заставляет вспомнить натюрморты Фантен-Латура — французского художника, который, продолжая в своем творчестве принципы реализма середины XIX века, выступил одним из провозвестников импрессионизма.

На фоне предельно динамичной и сложной картины развития современного искусства, где, казалось бы, полностью утрачены объективные критерии его оценки, сохранение традиций реалистической живописи сейчас, в начале третьего тысячелетия представляется особенно актуальным и важным. Следует отметить, что убедительным свидетельством высокого художественного уровня произведений Антона Овсяникова стало включение двух его живописных работ («Камыши», 2001 и «Зима в деревне», 2003) в альбом «Пейзаж. Русская живопись», выпущенный издательством «Белый город» в 2005 году. Изучая и творчески используя живописные обретения своих великих предшественников, художник утверждает своими работами красоту и гармонию мироздания.

Р. А. Бахтияров
кандидат искусствоведения, член Международной Ассоциации искусствоведов (АИС), научный сотрудник ГРМ

Точность и правдивость в живописи, да и вообще в искусстве, долгое время были понятиями нарицательными, и лишь теперь, спустя полтора десятелетия попыток и поисков оригинальности, мы возвращаемся назад, к истокам русской академической школы, и с удивлением обнаруживаем, как далеко могут увести заимствования.
Антон Овсяников — один из художников, сумевших сохранить в своем творчестве ясность и выразительность, свойственную лучшим образцам отечественной пейзажной школы. Но вместе с тем, техника его письма делает его работы узнаваемыми, современными, с выраженной фактурой и экспрессией.

«Во дворе», 2004 — показывает хорошую профессиональную выучку и отсылает нас к ранним работам И. Е. Репина: этюдам к картине «Проводы новобранца», 1879.

И в то же время, написанные годом ранее пейзаж «Зима в деревне», репродуцированный в ретроспективном издании «Пейзаж. Русская живопись» (издательство «Белый город», 2005) и серия работ, написанных во время поездок в Грецию в 2002-2005 гг., являют зрителю сформировавшегося художника с хорошим вкусом и специфическим пейзажным видением, которое всегда отличало этот жанр от других, иногда более общественно ярко выраженных, но лишенных его лиричности и камерности.

Эти качества, присутствующие в работах Антона Овсяникова, говорят сами за себя и указывают автору свой путь развития. Есть умение написать, и есть качество живописи, которое путем долгих трудов предстоит привести к созданию станковых картин.

директор издательства "Петрополь" А. А. Кугаевский

"Русская пейзажная живопись является одним из самых ярких подтверждений высочайшего творческого потенциала русского народа, его любви и единства с природой, способности понимать, впитывать и превосходить лучшие мировые достижения. Все меньше остается в наше время места для проявления искренних и глубоких чувств, размышления и общения. Западная цивилизация успешно загоняет людей в упрощенные стандарты поведения. Наша задача — сохранить еще живую русскую живописную традицию, сохранить творческие способности народа и национальную память — условия нашего возрождения. Текст представлен на трех языках: русском, английском, немецком".

Работы Антона Овсяникова включены в данный альбом.

"Путь к себе"

Современный мир и современное искусство, как отражение этого мира, стремясь успеть за техническим прогрессом, все больше удаляется от человека, природы, созерцательности.

Появилось направление science art - техническое «научное» искусство, воспевающее достижения технической мысли и чистоту, и гармонию компьютерного разума. Все вычисляемо. Даже чувства и переживания можно сосчитать и показать, как импульсы или кривую кардиограммы. Но это искусство обращается к логике или рефлексам, но не к переживаниям и ощущениям. Можно в компьютере разложить и подобрать все нюансы оттенков зеленого цвета, но эта схема не даст Вам ощущение запаха скошенного сена, или прохлады тени деревьев. И человек одинок в этом техногенном мире. Его голос зафиксируют, и, может, транслируют, но вряд ли услышат.

«Мир безмолвия» - так назвал современную действительность художник Анатолий Овсяников, призывая своего сына продолжать традицию классической живописи, как искусства, обращенного к чувству, а не разуму.

«…с надеждой услышать твой голос в безмолвии современного искусства».

Ведь только взглянув на красоту и непостижимость природы, величие гор и живость реки, игру теней на камнях , ощутив аромат цветов человек может вспомнить о своей природе, человечности…

И живописные работы Антона Овсяникова своей чистотой цвета и ощущением воздуха, живостью передачи пейзажа и ассоциациями с ярчайшими представителями русской пейзажной живописи конца XIX века возвращают зрителя к истории, к природе, а значит и к себе. Сердце откликается. Его слышат. Художник подобно поводырю с волшебной флейтой выводит зрителя из каменных джунглей на просторы с мягкой травой, горными реками, живописными валунами и гуляющими стадами – где хочется любоваться и чувствовать, и нет безмолвия, а есть шум листвы, солнечные блики и живописные тени.

Аурелия Тали
искусствовед

Искусство – зеркало, и не всегда прямое. Современный человек привык глядеть в кривые зеркала и видеть там квадратный глаз или зеленое солнце. Он уже ничему не удивляется, этот современный человек, ничем не оскорбляется и ни от чего не отворачивается. Между тем стоит отойти от кривых зеркал и молча поглядеть на мир, прислушаться к нему, как вновь заметишь: природа проста и велича- ва. Она не суетится. Она могуча без гордыни и хороша без дополнительных прикрас. Особенно хороша она, когда в пейзаже нет человека. Нет ни его самого, хло- потного и беспокойного, ни следов его хозяйственной деятельности. Мы часто даже не отдаем себе отчета, насколько устали сами от дымящихся труб, мусорных куч и каменных городских джунглей. И вот перед нами мир, словно в шестой день творения, когда Адам еще не сотворен или только-только вышел из рук Божиих и не успел ничего испортить. Именно такой взгляд на мир, думаю, любители искусства увидят на большинстве картин предлагаемого альбома. Человек и дела его рук присутствуют, конечно, в работах автора. Но главным образом нас ждет встреча со смиренной красотой творения, в которой греха нет. А сам человек присутствует, как всегда в живописи, по эту сторону холста. Он с кистью в одной руке и палитрой — в другой зорко вглядывается в мир и осторожно переносит понятое на картину.
Имя художника – Антон Овсяников.

Андрей Ткачев
протоиерей